《交往与空间》读书笔记1 虽然《交往与空间》成书于1971年，但是对于今天的*以及世界来说仍旧有着现实的意义。 无论是必要性活动，还是自发性的活动或者社会性活动，城市的尺度都在深刻的影响着现代城下面是小编为大家整理的《交往与空间》读书笔记3篇（完整文档）,供大家参考。
《交往与空间》读书笔记1
虽然《交往与空间》成书于1971年，但是对于今天的*以及世界来说仍旧有着现实的意义。
无论是必要性活动，还是自发性的活动或者社会性活动，城市的尺度都在深刻的影响着现代城市的人类活动。而人口的变化，儿童的减少而老年化的增加在当下仍然是一个无法回避的问题。但同时在*，城市周边的新城开发，很多大的空间尺度早已经超越了人应该承受的范围，伴随着工业化的进程和各种城市功能的划分，不少富于生气的城市和居住区变得死气沉沉这句话同样适用于今天的一些*城市的摊大饼式的开发过程。随着经济发展，越来越多的人依赖于汽车出行，这种依赖也使得生活更加乏味。所以杨。盖尔先生认为我们要集中的不是建筑物，而是人和活动，这点我十分认同的。我不禁想到了洛杉矶，一个离开了汽车而无法行动的城市，正好违背了书中说的这些条件，使得洛杉矶成为了一个乏味的不适宜居住的城市。洛杉矶失败了，我们不能重蹈覆辙，综合性的公共交通系统的发展是给城市注入活力的一个很重要的条件。
特别有意思的是，大学时一座城市的思想在*的很多城市都体现的淋漓尽致。在城郊，大学积极响应*的号召，建立新的学区，一些商场住宅同时围绕着大学开始建立相应的配套设施，而同时这种功能城市的单一性带来的一些利弊都在今天有着非常可预见的进行着。
但是就综合来说，书中的重点在我看来就是：人被人吸引。而城市设计所要做的就是怎么样去让人吸引人参与到更多的交流中来。虽然这其中确实有着一些反其道而行之的设计，例如学校，反而是要封闭性的。城市的建筑，交通，环境，以及建筑本身的设计都需要体现这一点。例如一个拥有落地窗的商店或者健身中心，对于一个全封闭的环境来说，对于外界的吸引确实是足够强大，无论是内部的人还是外面的人都希望通过这一面墙观察到所处环境意外的东西，这看似很简单的道理确实也反应了我们的活动都是在不停的互相吸引中潜移默化。
而环境的尺度，给人造成的影响，同时影响着人是否愿意主动的发生活动和交往。道路的宽度，寻常巷陌的情切感，休憩场所的设计都在影响着人的活动。读后感·在有人出入于城市功能的任何地方，或者在一幢建筑物内的功能能得益于户外逗留条件的地方，建立起室内室外的良好联系，并在建筑物前设置良好的休息场所是理所当然的。
所以，在一个设计的规划布局中，我们需要更多的考虑到我们的设计是否能够具有这些良好的因素，从而使得我们的设计能够实现我们最初对于人类活动的设想。而儿童，成年人，老人三种人群对于环境的要求都需要在设计之初就充分的考虑，书中强调了户外活动常常是即兴发生的，具有很强的流动性特点，这就对物质条件提出了相应的要求，如果要保证良好的体验与交流的机会，而且有范围广泛的户外娱乐活动，就必须使各种活动在户内外流动，同时直接提供休息场所以及从事某一活动的机会。这样，小型的、即兴发生的活动就有条件发展起来，并有可能从众多的小型活动中产生较大型的活动。而较大型的活动正式给予城市以生命力的象征。
《交往与空间》读书笔记3篇扩展阅读
《交往与空间》读书笔记3篇（扩展1）
——外部空间设计读书笔记3篇
外部空间设计读书笔记1
从文化站到别墅，在接触、学习并不断熟悉建筑设计的过程中，我很明显地认识到自己对外部空间的考虑有了很大的变化：从最初只考虑建筑本身到开始凭感觉增加一些环境，再到有意识地依据地形及建筑形态添加一些景观及灰空间。我对外部空间的认识和理解不断加深。《外部空间设计》这本书的确让人意识到外部空间的重要性、多变性及趣味性，
一．关于积极空间和消极空间
积极、消极空间是外部空间的基本概念引申出的思考，书中写到：
“空间基本上是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系产生的。这一相互关系主要是根据视觉确定的，但作为建筑空间考虑时，则与嗅觉、听觉、触觉也都有关。即使是同一空间，根据风、雨、日照的情况，有时印象也大为不同了。”
“外部空间是从自然当中由框框所划定的空间，与无限伸展的自然是不同的。外部空间是由人创造的有目的的外部环境，是比自然更有意义的空间。”
“外部空间不是无限延伸的自然，而是‘没有屋顶的建筑’。”
正因为空间是人与物的相互关系所形成的，也就有了积极与消极的区别。建筑的最终目的是服务于人，即每一个建筑所追求的是给予人积极的影响。外部空间作为设计的一个重要方面自然也如此。设计时以人为中心，将周围的景观通过不同的处理方式收入人的视野，这时美景才是有价值的：美景给予人积极的能量，人回馈美景相应的赞美、珍惜、保护，这样的合作才是双赢的。这样创造的空间应是高于自然景观的，这样的设计自然是协调统一的。别墅作为一种用于享受高品质生活的居住空间，其外部空间的设计显得尤为重要。建筑与环境的融合、建筑与景观的搭配、自然与设计感的结合都体现着外部空间的灵活多变，给了设计者很大自由度的同时也给了他们很大的难题。
二．关于尺度与质感
“一般认为，人的眼睛以大约60度顶角的圆锥为视野范围，熟视时成为1度的圆锥。” “人在看前方时，如果按2:1比例看上部，即成为40度仰角。如果考虑在建筑上部看到天空，那么建筑物与试点的距离与建筑高度之比为2时，则可以整体地看到建筑。”
“当建筑只有孤立一幢时，是雕塑式的、纪念碑式的，在其周围存在着扩散性的N空间。当那里再出现一幢建筑，二者之间就开始产生封闭性的相互干涉作用。”
“当两个人非常接近时，人的脸部高度H与脸与脸之间的距离D之间DH<1，即成为干
涉作用很强而极为亲密的关系。达到DH>=1为普通关系，是只能意识到脸部的恰当距离。以上是把建筑高度与邻幢间距的关系推运用到人身上。”
在谈封闭性这个问题的时候，研究一下墙壁高度是很有意义的。墙的高度与人眼睛的高度有密切关系。 ⑴在30cm高度，作为墙壁只是达到勉强能区别领域的程度，几乎没有封闭性。不过，由于它刚好成为憩坐或搁脚的高度，而带来极非正式的印象。 ⑵在60cm高度时，基本上与30cm高的情况相同，刚好是希望凭靠休息的大致尺寸。 ⑶就是90cm高度，也是大体相同的。⑷当达到1.2m时，身体的大部分逐渐看不到了，产生出一种安心感，与此同时，作为划分空间的隔断性加强起来了，在视觉上仍有充分的连续性。⑸达到1.5m时，除头部之外身体都被遮挡了，产生了相当的封闭性。⑹当达到1.8m以上时，人就完全看不到了，一下子产生出封闭性。
在自己的设计中，对一些基本门、窗、轴线的模数还略有了解。但对空间的尺度感仍然比较模糊，设计中对尺寸比例的推敲基本没有，对有关模数理论的理解与应用更是少之又少。但是这些数据的得出不得不让人承认空间的设计是具有科学基础的设计，看似无序的自然却总给人最为规矩的惊喜。作者提出的“外部空间可以采用内部空间尺寸8~10倍的尺度，称之为十分之一理论。“外部空间可采用一行程为20~25米的模数，”称之为外部模数理论。”是不断实践、计算得出的。在我们的设计中，这种规范的模数是非常欠缺的。一味凭感觉和对艺术感的追求是不够的。同样地，材料的表现也更多地在乎效果图的美观，材料的尺寸及不同观察距离给予人的不同感受考虑较少。
三．关于设计手法
1．“若把外部空间考虑为‘没有屋顶的建筑’，那么相当建筑设计最基本的*面布局，当然就是外部空间设计的重点了。*面布局就是对该空间所要求的用途进行分析，并确定相应领域。“外部空间如果将领域大致分类，”则可分为只限于人的领域和除人之外也包括交通工具的领域。”
“当进行外部空间布局时，有一种为各个空间带来一定程度封闭性、向心性地整顿空间秩序的办法。为此，就应当注意墙的配置极其造型。“所谓封闭性就是由比人高的墙壁隔断了”
地面的连续性时所产生的。”
“建立空间顺序的方法之一，就是根据用途和功能来确定空间的领域。”
“即使是同一景色，或是改变角度，或是从框框中望过去，有时竟会出乎意料地美。自古以来人们就传说着‘倒看天之桥立，别有意趣’。”
别墅设计中，从客厅到餐厅延伸出去的*台及绿化区域为人们提供了一个集中活动区域，客房的阳台则营造了一个停滞空间供读书休息使用。而老人卧房前用格架隔出的半封闭
空间，将湖面景色适当分割，与近处植物相协调，同时也不影响到远处整体景色的观赏，形成一处别致的外部空间。
二层东面的阳台与三层露天*台以及一层片墙形成上升的层次，加之二层阳台地面的虚实变化和二三层不同休息区的设置让此处竖向空间变化丰富，具有节奏感。与不同角度观赏风景也有不同的画面。
2.“西欧技法与日本技法常有的区别在于：一个是从一开始就一览无余地看到对象的全貌，一个是有控制地一点一点给人看到。”西欧技法往往给人以开门见山的冲击感，如：圣彼得堡大教堂。日本技法展现出“桃花源”式的空间，如：美秀展览馆，其中展现着一种持续的设计感和“细水长流”的"智慧。
3.“安排高差就是明确地划定地面领域的境界，由于高度差就可以自由地切断或结合几个空间。“水可以考虑为静的或是动的。静止的水面物体产生倒影，可使空间显得格外深远。”
动水中有流水及喷水，流水低浅地使用，可在视觉上保持空间的联系。“外部空间设计要尽可”
能赋予该空间以明确的用途，根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等。在外部空间布局上带有方向性时，希望在尽端配置具有某种吸引力的内容。只有外部空间有了目标，途中的空间才产生吸引力，而途中的空间有了吸引力，目标也就更加突出，它们是可以产生这样的相互作用的。这里有两个实际的问题：外部空间渗透到建筑内部的设计方法和外部空间布局中的空间大小问题。在空间大小问题中，人作为步行者活动时，一般心情愉快的步行距为300米。”
在这次别墅设计中，景观的设计自由性很大，水景的利用也显得尤为重要。不仅是建筑内部对水的借景与取景，别墅外部空间对水的利用和处理也很重要。完整宽阔的湖面很容易产生消极感，于是我设计了一些方格架及软质隔断，视觉上打破整体水面。不同种类植物的插入从色彩上丰富了水景的层次。
四．关于加法空间、减法空间
“建筑空间也可分为两种类型：一种是把重点放在从内部建立秩序离心式地修建建筑上，一种是把重点放在从外部建立秩序向心式地修建建筑上。前者首先确定内部，再向外建立秩序，每个局部都是十分人性化的。但作为整体构成，超过一定规模，终会引起混乱。后者常能取得均衡，是逻辑式的，规划式的。”
加法、减法的处理手法不管处理*面还是立面都是可以考虑的。这种处理空间的方法易懂却需要在具体的方案中巧妙应用。由外至内、由内而外，如仙田满先生说的“大处着眼，小处着手，统筹全局，互相协调。”有时省去一些细枝末节，主题才更突出；有时为了突出整体，需要做一些相应的细节处理以呼应主题。
《外部空间的设计》配图及案例，讲解时多比喻，篇幅较少，却对外部空间有一个整体的叙述。这中间很多内容如“逆空间”“作者的两个假说”等，我都不十分理解。而积极、消极、加法、减法等这些并不陌生的概念也需要在设计的过程中有意识地应用并不断理解。常用常新，常读常新。
《交往与空间》读书笔记3篇（扩展2）
——设计与空间读书笔记 (菁选2篇)
设计与空间读书笔记1
2008年喜事连连是注定要大树特树地写进历史的一年。在这春暖花开、争绮斗艳的季节，浙江林学院艺术设计学院的《设计与空间》杂志创刊了，她象一朵绽开的杜鹃，在艺术的百花园中，引人瞩目。这是艺术设计界的幸事，是我们从事现代艺术设计人员的喜事。她是我们了解、学习和借鉴当今艺术设计领域前沿的、先进的设计艺术的一个窗口。这是“功在当代，利在千秋”的好事。作为一名读者，我衷心希望她健康成长，为我国现代艺术设计事业的发展作出非同寻常的贡献！
《设计与空间》创刊号，比较全面地介绍了浙江林学院艺术设计学院师生在教与学、在文学、艺术方面的创作成果和心里路程，也介绍了国内外影响较大的艺术展览和艺术竞赛，转载了自己学院师生和兄弟院校老师专家的学术论文等等。图文并茂，信息量大，可喜可贺。拜读《设计与空间》，我彷佛窥见了浙江林学院的艺术家们澎湃的创新精神和孜孜不倦地追求完美的思想境界。那种“语不惊人誓不休”艺术追求，在我们这些俗人看来，可能是不可思议，但换一种角度看这种追求，他们又是多么的难能可贵，尤其是在物欲横流的当代社会。正如《设计与空间》编者所引用先生的话：“人是要有点精神的”。正是这种精神的推动，才诞生了《设计与空间》，使浙江林学院的学子们有了自己的“一亩三分地”。当然这不是一般“一亩三分地”，它将成为我国现代艺术百花中一块“芳草地”，必定会长出鲜艳夺目的花朵，结出沉甸甸的硕果。
尽管如此，我还是怀抱崇敬的心情，在《设计与空间》创刊之际，在送上深深的.祝福的同时，投石问路，递上我对她的一些不成熟的想法，算是对《设计与空间》杂志编辑老师的敬意吧！
设计与空间读书笔记2
继承和发扬中华民族的优秀文化、传统艺术，是历史赋予每一个文化艺术类刊物的必然使命。《设计与空间》是既有文化内涵，又具艺术特点的杂志。我国有五千多年的文明发展史，优秀的文化、传统的艺术灿烂辉煌，瑰丽多彩，勿容多说，《设计与空间》就是扎根于这块肥沃土壤里的一棵幼苗。我想象《设计与空间》杂志是否开辟专题栏目去介绍，多从远古到现代的优秀作品中去体味我国民族文化的博大精深，去领略独具魅力的传统艺术。从中寻找民族文化艺术的源和脉，去把握现代艺术设计中的*特色，正真做到“古为今用，洋为中用”。比如：能采访到大师级艺术家，介绍其作品，配发欣赏文章、评论等（我国有很多融会贯通东西方文化艺术的大师，如：韩美林、陈汉民、靳埭强、陈绍华、杭间等等）。请大师们现身说法，艺术感染力最大，这当然也很难。如果《设计与空间》杂志，能提供这方面的栏目，让读者从仰望大师，到了解大师的艺术创作和艺术生涯，无疑会使读者的艺术人生有所感悟。就会让很多人受益匪浅。那么《设计与空间》杂志就更有内涵和活力了。假设在《设计与空间》的启蒙和影响下，在浙江林学院或其它地方，能诞生象韩美林大师级那样的人才，那么《设计与空间》杂志，不仅是优秀文化、传统艺术的传播者，而且是优秀文化、艺术人才的引路人。
从文艺理论的角度，选择案例，为读者提供“学以致用”的知识和艺术养分。
《设计与空间》杂志，出生贵族，有很好的依托，理论基础浓厚。用理论剖析案例，是行之有效的吸引读者眼球的很好方法。它不是从理论到理论，而是用实例来说话，读者易懂、易记，印象深刻。就我个人对类似杂志的印象来说：清华大学的《装饰》杂志，学术气氛浓厚，理论多，实例少，为学术交流的导向性刊物；南京林业大学的《室内设计与装修》，以案例的作者自己来写创作体会，图文并茂，很有说服力，读者阅读不累，既具专业性，又大众化，通俗易懂；《*广告》杂志用很多广告公司策划的成功案例来介绍、来阐述，也很有说服力；还有*艺术研究院的《美术观察》杂志里面“艺术批评”专栏等等。都是用理论来剖析实例，以实例来说明理论，读者易懂而成为经典。
以上是我对《设计与空间》杂志的一些很不成熟的想法，纯属个人爱好。在杂志刚刚“呱呱落地”的时候，就有那么多的希望和等待，这是不是操之过急、急于求成？我不知道，也不知道我的想法是否与《设计与空间》创办人宏伟目标相一致，我只是一名读者出于的关心。但我知道：一个婴儿的成长，要经过漫长岁月，不单需要父母的精心呵护和培养，同时也需要社会的关怀和爱护。成长的过程本身是一种美，是曲折的美，变化的美，是不断完善的美。
《设计与空间》杂志，名字取得很好。“设计”二字解释多种多样，“设计”的范畴很大（这为杂志内容的多元化打下了基础，为各相关学科的交流预留了空间）。但“设计”的功能只有一个，就是设计“美”。“空间”是时间与距离的和，也就是说：空间=时间+距离（这为杂志跨越千年历史长河、跨越东西方间隔距离，寻找艺术的美，设计了空间）。《设计与空间》就是“美的空间”或“美的时空”，读者们在《设计与空间》中寻找“美的空间”，并通过“美的时空隧道”去领略东西方文化、艺术的精彩，去享受远古的和现代的艺术美感。这应该是《设计与空间》杂志创办人的初衷吧！《设计与空间》杂志应该是美的传播者。
创办一个刊物很不容易，要投入大量的精力、财力、人力、物力，其中的艰辛只有当事人心知肚明。
《交往与空间》读书笔记3篇（扩展3）
——读书笔记《外部空间设计》
读书笔记《外部空间设计》1
从文化站到别墅，在接触、学习并不断熟悉建筑设计的过程中，我很明显地认识到自己对外部空间的考虑有了很大的变化：从最初只考虑建筑本身到开始凭感觉增加一些环境，再到有意识地依据地形及建筑形态添加一些景观及灰空间。我对外部空间的认识和理解不断加深。《外部空间设计》这本书的确让人意识到外部空间的重要性、多变性及趣味性，
一．关于积极空间和消极空间
积极、消极空间是外部空间的基本概念引申出的思考，书中写到：
“空间基本上是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系产生的。这一相互关系主要是根据视觉确定的，但作为建筑空间考虑时，则与嗅觉、听觉、触觉也都有关。即使是同一空间，根据风、雨、日照的情况，有时印象也大为不同了。”
“外部空间是从自然当中由框框所划定的空间，与无限伸展的自然是不同的。外部空间是由人创造的有目的的外部环境，是比自然更有意义的空间。”
“外部空间不是无限延伸的自然，而是‘没有屋顶的建筑’。”
正因为空间是人与物的相互关系所形成的，也就有了积极与消极的区别。建筑的最终目的是服务于人，即每一个建筑所追求的是给予人积极的影响。外部空间作为设计的一个重要方面自然也如此。设计时以人为中心，将周围的景观通过不同的处理方式收入人的视野，这时美景才是有价值的：美景给予人积极的能量，人回馈美景相应的赞美、珍惜、保护，这样的合作才是双赢的。这样创造的空间应是高于自然景观的，这样的设计自然是协调统一的。别墅作为一种用于享受高品质生活的居住空间，其外部空间的设计显得尤为重要。建筑与环境的融合、建筑与景观的搭配、自然与设计感的结合都体现着外部空间的灵活多变，给了设计者很大自由度的同时也给了他们很大的难题。
二．关于尺度与质感
“一般认为，人的眼睛以大约60度顶角的圆锥为视野范围，熟视时成为1度的圆锥。” “人在看前方时，如果按2:1比例看上部，即成为40度仰角。如果考虑在建筑上部看到天空，那么建筑物与试点的距离与建筑高度之比为2时，则可以整体地看到建筑。”
“当建筑只有孤立一幢时，是雕塑式的、纪念碑式的，在其周围存在着扩散性的N空间。当那里再出现一幢建筑，二者之间就开始产生封闭性的相互干涉作用。”
“当两个人非常接近时，人的脸部高度H与脸与脸之间的距离D之间DH<1，即成为干
涉作用很强而极为亲密的关系。达到DH>=1为普通关系，是只能意识到脸部的恰当距离。以上是把建筑高度与邻幢间距的关系推运用到人身上。”
在谈封闭性这个问题的时候，研究一下墙壁高度是很有意义的。墙的高度与人眼睛的高度有密切关系。 ⑴在30cm高度，作为墙壁只是达到勉强能区别领域的程度，几乎没有封闭性。不过，由于它刚好成为憩坐或搁脚的高度，而带来极非正式的印象。 ⑵在60cm高度时，基本上与30cm高的情况相同，刚好是希望凭靠休息的大致尺寸。 ⑶就是90cm高度，也是大体相同的。⑷当达到1.2m时，身体的大部分逐渐看不到了，产生出一种安心感，与此同时，作为划分空间的隔断性加强起来了，在视觉上仍有充分的连续性。⑸达到1.5m时，除头部之外身体都被遮挡了，产生了相当的封闭性。⑹当达到1.8m以上时，人就完全看不到了，一下子产生出封闭性。
在自己的设计中，对一些基本门、窗、轴线的模数还略有了解。但对空间的尺度感仍然比较模糊，设计中对尺寸比例的推敲基本没有，对有关模数理论的理解与应用更是少之又少。但是这些数据的得出不得不让人承认空间的设计是具有科学基础的设计，看似无序的自然却总给人最为规矩的惊喜。作者提出的“外部空间可以采用内部空间尺寸8~10倍的尺度，称之为十分之一理论。“外部空间可采用一行程为20~25米的模数，”称之为外部模数理论。”是不断实践、计算得出的。在我们的设计中，这种规范的模数是非常欠缺的。一味凭感觉和对艺术感的追求是不够的。同样地，材料的表现也更多地在乎效果图的美观，材料的尺寸及不同观察距离给予人的不同感受考虑较少。
三．关于设计手法
1．“若把外部空间考虑为‘没有屋顶的建筑’，那么相当建筑设计最基本的*面布局，当然就是外部空间设计的重点了。*面布局就是对该空间所要求的用途进行分析，并确定相应领域。“外部空间如果将领域大致分类，”则可分为只限于人的领域和除人之外也包括交通工具的领域。”
“当进行外部空间布局时，有一种为各个空间带来一定程度封闭性、向心性地整顿空间秩序的办法。为此，就应当注意墙的配置极其造型。“所谓封闭性就是由比人高的墙壁隔断了”
地面的连续性时所产生的。”
“建立空间顺序的方法之一，就是根据用途和功能来确定空间的领域。”
“即使是同一景色，或是改变角度，或是从框框中望过去，有时竟会出乎意料地美。自古以来人们就传说着‘倒看天之桥立，别有意趣’。”
别墅设计中，从客厅到餐厅延伸出去的*台及绿化区域为人们提供了一个集中活动区域，客房的阳台则营造了一个停滞空间供读书休息使用。而老人卧房前用格架隔出的半封闭
空间，将湖面景色适当分割，与近处植物相协调，同时也不影响到远处整体景色的观赏，形成一处别致的外部空间。
二层东面的阳台与三层露天*台以及一层片墙形成上升的层次，加之二层阳台地面的虚实变化和二三层不同休息区的设置让此处竖向空间变化丰富，具有节奏感。与不同角度观赏风景也有不同的画面。
2.“西欧技法与日本技法常有的区别在于：一个是从一开始就一览无余地看到对象的全貌，一个是有控制地一点一点给人看到。”西欧技法往往给人以开门见山的冲击感，如：圣彼得堡大教堂。日本技法展现出“桃花源”式的空间，如：美秀展览馆，其中展现着一种持续的设计感和“细水长流”的智慧。
3.“安排高差就是明确地划定地面领域的境界，由于高度差就可以自由地切断或结合几个空间。“水可以考虑为静的或是动的。静止的水面物体产生倒影，可使空间显得格外深远。”
动水中有流水及喷水，流水低浅地使用，可在视觉上保持空间的联系。“外部空间设计要尽可”
能赋予该空间以明确的用途，根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等。在外部空间布局上带有方向性时，希望在尽端配置具有某种吸引力的内容。只有外部空间有了目标，途中的空间才产生吸引力，而途中的空间有了吸引力，目标也就更加突出，它们是可以产生这样的相互作用的。这里有两个实际的问题：外部空间渗透到建筑内部的设计方法和外部空间布局中的空间大小问题。在空间大小问题中，人作为步行者活动时，一般心情愉快的步行距为300米。”
在这次别墅设计中，景观的设计自由性很大，水景的利用也显得尤为重要。不仅是建筑内部对水的借景与取景，别墅外部空间对水的利用和处理也很重要。完整宽阔的湖面很容易产生消极感，于是我设计了一些方格架及软质隔断，视觉上打破整体水面。不同种类植物的插入从色彩上丰富了水景的层次。
四．关于加法空间、减法空间
“建筑空间也可分为两种类型：一种是把重点放在从内部建立秩序离心式地修建建筑上，一种是把重点放在从外部建立秩序向心式地修建建筑上。前者首先确定内部，再向外建立秩序，每个局部都是十分人性化的。但作为整体构成，超过一定规模，终会引起混乱。后者常能取得均衡，是逻辑式的，规划式的。”
加法、减法的处理手法不管处理*面还是立面都是可以考虑的。这种处理空间的方法易懂却需要在具体的方案中巧妙应用。由外至内、由内而外，如仙田满先生说的“大处着眼，小处着手，统筹全局，互相协调。”有时省去一些细枝末节，主题才更突出；有时为了突出整体，需要做一些相应的细节处理以呼应主题。
《外部空间的设计》配图及案例，讲解时多比喻，篇幅较少，却对外部空间有一个整体的`叙述。这中间很多内容如“逆空间”“作者的两个假说”等，我都不十分理解。而积极、消极、加法、减法等这些并不陌生的概念也需要在设计的过程中有意识地应用并不断理解。常用常新，常读常新。
《交往与空间》读书笔记3篇（扩展4）
——《父与子》的读书笔记_读书笔记3篇
《父与子》的读书笔记_读书笔记1
这个暑假，我读了《父与子》这本书，虽然这本书没有文字，只有图片，但这本书还是那么受我的欢迎。说真的，我第一次看到这本书时，心里就想：这书没文字就单单一些图片，这简直就不是书。可妈妈说这是这本书是好书，一定要买，没办法“母命难违”。
回到家，我开始看起了这本书，书中的这位父亲长着一大把胡子，光秃秃的脑袋瓜儿下面长着一个与头不相称的肥大的身子，身上穿着一件百年不换的黑马甲和一条腰身宽大的白裤子。一双比圆圆的眼睛里，张着两只比芝麻还要小的`眼珠。只要看一眼这位长相滑稽的父亲。我突然醒悟到，我之前的猜测是错的，这是一本好书。因为这里面的小故事，都是我们身边的事儿，著作用有趣而滑稽的艺术把它给夸张化了！
如：《引书如室》，傍晚，该吃晚饭了，父亲、母亲都坐在了饭桌前，可儿子哪儿去了？于是，母亲便命令父亲去找儿子！父亲挺着大腹便便的肚皮，去找儿子。这时候，儿子可正趴在地上看有趣的小人书呢！看到父亲的来临，儿子仿佛接到了“圣旨”，马上便走出了房间。咦？餐厅怎么又缺了个人？哦，让我数一数：妈妈，儿子，还少了谁呢？当然是正在书的前面趴着的父亲啦。这时候的父亲象一个老顽童，全然不顾妻儿正在餐桌前饿得“咕咕”叫，沉浸在小人儿书里，看到精彩之处，还在地板上飞快地跺几下脚呢！肥肠满肚的肚子把屁股压得撅得老高，拖着腮帮子的双手，可真有趣……
在看这本书时，我会不时发出咯咯的笑声。也可以说出其中大概的内容，这就说明他可以看明白图意。说到这，你们肯定会问，不是说这书没文字，你是怎么知道的呢？是的，正因为这书没文字，才让我看着上的生动形象的画面，发挥自己的想象，不仅培养了孩子的观察能力，而且还能把他内在的语言转述给别人听，发展了语言思维，真是一举两得。
我要谢谢这位德国作家卜劳恩：“是你带领着我们走进了幽默漫画的世界。”
《父与子》的读书笔记_读书笔记2
埃·奥·卜劳恩是20世纪30年代成名的德国著名漫画家，《父与子》是他的长篇连环漫画作品，这是一本有魔力的书籍，它会让你不自觉地放弃了自己的立场而融入孩童的本真世界。
最近疯狂迷恋德国著名漫画家埃奥卜劳恩的漫画集《父与子》。这是一本超级幽默亲切的连环漫画书。书中的主要人物是一对可爱而有趣的父子。幽默搞笑的故事看得我每次都捂着肚子笑得前俯后仰，但看过之后，也深深体会他们父子间暖暖的爱。
书中的父亲童心未泯，不但行为举止让人捧腹大笑，而且外貌形象也很滑稽可爱。你看光秃秃的脑袋贼亮贼亮，一双小而圆的眼睛，留着一大把黑胡子，挺着一个特别肥大的肚子。特搞笑吧！
《引人入胜的书》这个故事尤其经典。晚饭时间到了，爸爸妈妈都已在餐桌前坐下来了，可儿子上哪去了呢？你去看看，你家宝贝儿子在做什么，怎么还不来吃饭？于是，妈妈让爸爸——去房间找儿子！这时，儿子正趴在自己房间的地上看有趣的幽默漫画书呢！见爸爸来叫吃饭，儿子一骨碌爬起来去客厅吃饭。咦？你爸爸呢？他不是去喊你吃饭了吗？妈妈看看餐桌上还是少一个人，肚子已经咕噜咕噜直叫，很生气！我去。儿子起身又出去了。原来爸爸正趴在儿子房间的地上看儿子刚才看得幽默漫画书呢。这时候的爸爸就是一个不折不扣老顽童，早已忘了自己是来干什么的，一个人沉浸在书里，双手托着腮帮子看上去就是一个长不大的老小孩。
这本书里还有很多好玩有趣的漫画故事，每个故事都是那么精彩和幽默。父亲和儿子之间像一对亲密无间的好朋友，他们热爱生活，充满温情，他们善良正直又真诚。看了这本书，好希望我的爸爸也能和书里的父亲一样可爱好玩，少一些威严和火气，多一些幽默和温情。
《父与子》的读书笔记_读书笔记3
《父与子全集》这本漫画书，这本书有趣又生动，作品中一幅幅小巧精致的画里面闪烁着智慧之光，流泻出纯真的赤子之情与融融的天伦之乐，永远地震撼着人们的心灵。其中的一些连环画更是深深地吸引了我，如《忘加葡萄干的蛋糕》、《输不得的父亲》、《不值得帮助的家伙》、《驯马的对策》、《假面舞会的化妆》、《画的照片》……，这些连环画给我带来了无穷的乐趣，有时我笑得前仰后合，有时笑得眼泪都出来了，还有时一发不可收拾，笑得我话也说不出来……
这是一本以漫画的形式表述父子情感的书，秃头的大胡子得爸爸的和蔼、慈祥、幽默。留着刺猬头的淘气的儿子的调皮、聪明、可爱。漫画形象地刻画了一对父子的生活情景，他们时常在一起玩耍，一起搞怪，其乐融融。看完后，觉得这本书有着不同的“味道”。
在这里我给大家简单的说比较有趣的故事：《忘加葡萄干的蛋糕》，父亲在做一个蛋糕给儿子吃，等大功告成后，却又发现忘加葡萄干了，这该怎么办呢？正当父与子苦苦思索时，儿子抬头看见一把枪，灵机一动，有了一个好主意：他让父亲把葡萄干当成子弹发射到蛋糕里。看到这里，我感到了秃头的大胡子得爸爸的幽默，和留着刺猬头的淘气的儿子的调皮；《输不得的父亲》。父亲在与儿子下象棋，下着，下着，父亲输了，可是，他却把儿子一顿打。仿佛回到了童年，有了一颗“嫉妒心”；《不值得帮助的家伙》让我铭记于心。有一天，父与子正在街上散步，看到有一个人十分卖力地在拉一辆车，父子俩起了善心，要帮帮这个人，可他们没想到的是，这个人一开始还一起帮着推车，后来，他竟然自己坐在了车上，一边抽烟，一边唱歌。这可气坏了父与子，父亲给了那人一个巴掌：“真是个不值得帮助的家伙！”这本书中的故事里，我感受到父与子那颗纯真的童心。
快乐是金，快乐使我们健康、使我们幸福，让我们每天都怀着快乐的心情，去迎接早晨的太阳吧！
《交往与空间》读书笔记3篇（扩展5）
——《菊与刀》读书笔记3篇
《菊与刀》读书笔记1
《菊与刀》是一部介绍日本国民性的书，是美国著名文化人类学家鲁思？本尼迪克特从事日本民族性的研究而提交的一份研究报告，是一本分析日本人文化性格的图书。而作为一名日语专业的学生，想要对日本民族的历史文化，社会等方面有所了解，于是便选择了《菊与刀》这本书。
作者在书中把日本民族文化的矛盾性形象地概括为“菊花”与“刀”，“菊花”是日本皇室家徽，“刀”是日本武家文化的象征。该书以《菊与刀》命名，象征了日本人矛盾的性格和日本文化的双重性。在我看来，菊代表了日本民族中谦和，随性的一面，同时也说明日本民族具有菊一样的品质。刀则让我想到了日本民族的“武士道”精神。它承载着日本民族的希望与毅力，同样也代表着日本民族好战的一面。“菊与刀”这三个字更能充分的概括了日本人矛盾的性格和日本文化的双重性。
日本人既好斗又谦虚和善，既忠贞又心存叛逆，既顺从又不愿受人摆布等等，都能体现出日本人矛盾的性格特征。
天皇自古以来就是日本人强烈的效忠对象，虽然天皇一直扮演着“傀儡”的角色，但日本人对天皇的效忠感却从未消失。正如书中所说“天皇和日本是不可分割的，没有天皇的日本不是日本”，“没有天皇的日本是难以想象的”“天皇是日本国民宗教生活的核心，是日本国民的象征，天皇是个超越宗教信仰的对象，即使日本战败，天皇也不会受到谴责”等。对于他们而言，只要是能表示“对陛下尽忠”、“让陛下为我们放心”的事，那边是理所当然的。这种崇拜之至今日在很多人心理依然存在。
日本有着森严的等级制度。长期、稳定的封建等级制造成的影响渗透到日本文化的最深层。在日本，天皇不是人，是神，是一个国家和一个民族的所有寄托。在明治维新前的日本，要求忠义的对象仅仅是被指向各个大名和将军。而在明治维新后，新的统治者将这种力量抽离出来，附加在天皇身上。但由于“忠”是献给最高统治者的，因此就只能献给或许只有精神力量但全无实权的天皇。在日本文化中有这样一句话：“各得其所，各安其份”。他们相信只要每个人在社会等级中找到适合自己的位置，那么这个世界就是完美的。每个人都有自己的使命和责任，同样也有自己没有办法改变的地位。即使天皇没有掌握实权，仍然是所有日本人心中的精神支柱。
这样森严的等级制度，在战争中体现了强大的生命力。天皇的存在在日本俨然已经发展成宗教，神的话语是没有人可以质疑的，这就为日本的战争找到了借口。所有的屠戮都可以以对为天皇“忠诚”找到借口。日本士兵在战争中所表现出的特性，可概括为勇敢、残暴、致死效忠、绝对服从。这样森严的等级制度让每一个日本士兵都认识到自己的作用与能力。不管自己的国家在物质上能不能与美国抗衡，仍然会不惜一切在精神上给对手打击。而日军在战争中表现出的勇猛充分印证了他们的所谓在、武士精神，这种战争中的不怕死精神在历史上任何一个时期、任何一个国家都不曾出现，但作者对这种不怕死的行为十分的不理解。然而，战时的士兵被冠以了*主义的思想，幼时的等级观念在这个时候起了决定性的作用，对于上级的命令是惟命是从。这样的心理给日本整个民族在二战中带来了遭难，也让我们更好的认识了这个民族。
另一点令我印象深刻的是日本人对于“恩”的理解。首先，书中提到日本人对于“皇恩”都应无限感激地接受，近代日本用尽一切手段使这种感情及于天皇一身。日本人对生活越是热爱，就越是感谢“皇恩”。其次，在日本看来报恩是由条件的，就是施恩者必须是自己认为高尚的，可以偿还的人。他们绝不接受陌生人的好意，也不会主动帮助陌生人，这就是日本人生活的习惯。日本人他们自认为是历史的债务人，他们的日常决定和行动都必然发自这种负债感。最后，日本社会所讲的“报恩”和“雪耻”的概念在我们并不陌生，但在日本文化中却有异于我们熟悉的东西。比如“工作”也是要报答的情义之一，所以努力工作、极端敬业是毫无疑义的，否则对不起工作给你的恩惠。并且在工作是要对你的领导做到尊重与服从，这也是日本独特的文化内涵所要求的。“雪耻”是对自己名誉的洗礼，当名誉蒙羞时，如果不报复、不洗刷罪名就对不起自己的名誉。
对于“忠，孝，仁”的理解。在日本的文化中，“忠”“孝”“仁”都占很重要的地位。日本虽然从*引进儒家伦理中关于“忠”和“孝”的观念，但却极为鄙视被儒家视为最高准则的“仁”。 每一个日本人，尤其是日本男孩，自小接受的是“忠诚”、“仁义”、“孝顺”的教育。日本人在日常生活中都践行着繁复的礼仪，并且是发自内心地真诚对人，和歌、俳句也体现了日本文化崇尚美感、温和谦让的一面。但与*人不同的是，日本人把“效与忠”认为是无条件的。书中写到：在*，比忠和孝两种更崇高的美德是“仁”。父母必须有仁，如果统治者不仁，人民是可以揭竿而起的。效忠与否，完全是取决于仁与不仁的。而在日本，这是绝不可能被接受的。作者在本书中也提到，日本并没有一种“极端的权威主义”。许多国家的青年人往往热血而冲动，但在日本人眼中，“青年期应该是一个服从家庭意志并培养家庭责任的时期”。日本人说，“他们尊重父亲是为了训练、为了练习自己对权威的服从和尊敬”。所以日本的“顺从”文化是极其特殊的，所以日本在温顺接受美国的改造计划时他们的心理绝对不是“韬光养晦”，反而是真诚的反思自己的错误。
读过这本书，不得不说一说让日本国力大大增强的明治维新。1868年，以大久保利通、西乡隆胜、木户孝允等为代表的日本革新派为了废除封建割据的幕藩体制，建立统一的中央集权国家，恢复天皇至高无上的统治权而实行“明治维新”，从而发展资本主义，并逐步走上对外扩张的道路。
长期锁国下的日本，终于在国际外部压力转换成为国家内部变革的动力下，展开了明治维新运动。在明治维新的纲领指导下，日本派出由*高级官员所组成的考察团，赴欧美各国进行考察。从此日本开始了国家工业化，开办官营工厂，并大力的扶植民营企业。在一连串的努力下，明治维新使得日本变得更为富强。
明治维新获得了空前的成功，但其成功也为日本甚至是全世界，同时带来一些正面和负面的影响。其一是，当日本明治维新之后，因其富强而成为世界的强国之一，*主义的对外扩张，令日本在明治维新之后不断的对外出击。对全世界来说，明治维新的成功为他们带来的是极大的威胁，因为一个小小的岛国日本，竟然能够击败当时的大国 — *，甚至打败欧洲强国 — 俄国，令世界其它的列强大感震惊。
明治维新中的教育、军事、立宪和经济改革的成功，也令日本的国内军人势力抬头。明治维新的立宪改革中，军人在很大程度上拥兵自重，也掌握了国家决策大权，和德国迷信武力争霸的一样，日本自此也埋下了*主义的隐患，同时连带的激起极端的民族主义。此结果使得日本在之后，向亚洲各地区入侵，甚而攻击美国，终致自陷二次世界大战的泥淖之中，成了人类民主自由与和*的残害者，也因广岛长崎的原子弹，使日本成为全世界唯一遭到原子弹攻击的国家。日本人民的死亡与财产损失，也算是日本*主义的迷梦下的惨痛代价。
明治维新，带给日本经济发展及国富兵强，即使在明治维新的百年之际，日本仍是世界经济强国之一。国家政治、军事以及经济的改革维新运动，必须以苍生为念，以增进人民福址及人类全体幸福为依皈。反之，由于少数的人民和军阀的思想阻碍，终将带给日本人民、甚至世界其它国家无法弥补的伤害。
纵观全书，可看出日本民族在礼仪上的观念和态度上的严谨，同时日本是一个很团结的民族，自从日本派遣唐使来华，*作为一个古老的礼仪之国，儒家文化也深深影响着日本民族的道德标准。
我认为，还是作者的一句话最能概括日本：“日本人是既生性好斗而又温和谦让；既穷兵黩武而又崇尚美感；既桀骜自大而又彬彬有礼；既顽固不化而又能伸能屈；既驯服而又不愿受人摆布；既忠贞而又心存叛逆；既勇敢而又懦怯；既保守而又敢于接受新的生活方式。菊和刀正好象征了这种矛盾。”
最后，通过菊与刀这本书，不仅增加了我对日本文化和日本民族双重性的理解，同时让我对日语产生浓厚的兴趣，从而想要去更深入地了解日本的历史文化。
《菊与刀》读书笔记2
日本民族的“各安其分”的观念深入人心，并在等级制度中得到了充分的应用。各等级的人群结合各自所处的社会位置，做好自己的分内之事而不会想要去逾越，每个人都了解自己所处等级的规则和礼法，并严格的，谨慎的，一丝不苟的按其行事，并认为只有如此才是最安全的，最稳妥的，最应该的，一旦有人逾越自己的等级和位置就会受到严厉的惩处和排斥，最终实现社会的良好运转。甚至于统治者想模糊等级观念，尽量让人们*等处事时会遭到强烈的反对和反抗，虽然时至今日*已经推行民主，政策上也西化了很多，但仍能感觉到“各安其分”仍然在各种细节上影响者日本人的决定。了解至此，忽然觉得日本就像一台精密的有条不紊运行的机器，人人都是上面的部件，严格执行各自的职责保证这台机器的高效运转，这时配合精妙所产生的极其强大的执行力，想想既可敬又可怕。
以我们的价值观来看，日本民族的性格确实有很多矛盾之处，最典型的例子是他们既不认可失败甚至害怕失败，但在被击败后又不会盲目的报复，而是转变态度向胜利者学习，从而在学习中不断强大，获得胜利者的尊敬，这时非常理性和务实的性格特点。就像历史上日本与*的关系一样，*历史上虽然经历了30几个朝代的变迁，但历史上强大的王朝也统治着幅员辽阔的国土并拥有强大的军队和灿烂的文明。日本的文化就是大量借鉴了*的文化特点，但他们并不是盲目的照搬，而是通过理解有选择性的进行移植，并结合本地情况对一部分内容进行改动。例如日本文化中也强调忠诚和孝道，忠诚是对的，孝道是对至亲的，结合日本的等级制度和各安其分的原则，的神圣事不可侵犯的，历史上虽然也效忠过主人或将军，但明治维新之后所有的忠诚都指向了，虽然不干涉政事，但是神，是精神图腾，是灵魂的归宿，这在日本的历史中有700年的传承并且不像*一样出现过更替，而是700年一以贯之的。而孝道则是针对至亲，父母的养育之恩，与*不同的是日本人感恩的是见过的直系亲属，没有见过的就不会去感恩了，这又体现了日本人的理性和务实精神。不过与*不同的是，*在忠孝之上还有一个更高的准则“仁”，皇帝不施仁政百姓可揭竿而起，父母不仁也是不行的，而日本没有这个更高的准则，这就需要在忠孝的前提下绝对的服从，这仍然是等级制度和各安其分的体现，要求人人遵守人人服从，不同等级之间，家里的不同成员之间都享受不同的生活待遇但都要履行各自的责任，不能逾越。但在遇到忠孝不能两全的时候，为了忠可以放弃孝。其实*的儒家文化虽然有一个更高的准则“仁”，但历史上仍然以忠孝及等级制作为管理的主要内容，愚忠愚孝也是屡见不鲜。
日本人的“义理”也很有趣，对于至亲用“孝道”，这时一项义务，但对旁系亲属和朋友或是陌生人之间则用“义理”来解释，日本人强调要感恩，但又不喜欢受恩，有些时候无法选择，比如父母之恩，但有些时候可以选择，生活中朋友对自己的帮助和给予都是一种恩情，日本人往往极力避免这种恩情，如果能回报的一定回报，长久未能回报还要加上利息，备厚礼回报。如果无法回报的就要说感谢的话，但不像我们说声谢谢就完了，而是很正式的在我看来很严重的说法，比如“诚惶诚恐”“过意不去”“这怎么使得啊”，在*的历史中似乎也有类似的话。日本人不喜欢这类的恩情，欠人恩情一定要偿还，不偿还的话义理不通，义理不通会受人耻笑，影响个人的名誉，而日本人是有“洁癖”的，尤其在个人名誉上，所以受人恩情影响甚大，能躲就躲。如果你主动要施恩于人，还会让日本人不高兴。日本人的自杀也与 “义理”相关，在日本人的观念里，如果被侮辱而不去报复，会被认为不合义理，会被人耻笑，所以历史上有很多被侮辱后报复的例子，而且是不择手段，在日本人的观念里来看，报复的手段不重要，没有光明正大或卑鄙无耻的区别，但要是不报复就是不合义理，就是不行的，同时在历史上，自杀的故事也很多，大多也是为了保护自己的名誉使之符合义理有关，就像*一切忠臣在朝堂之上撞头以示抵抗一样。所以很多日本人在失败或者被侮辱后，由于自身素质的提高不会将这种报复对外，而是转向对内，用自杀来证明自己的名誉，也要侮辱者处于不合义理的境地而难堪和尴尬，自杀的行为就像我们所知道的还会受到尊敬，因为他为了义理不得不这样做。
日本在等级观念，忠孝观念，羞耻观念等的统治下，对为人处世谨小慎微，严格遵守其所在社会位置所需要完成的义务和相应的义理，但在其他享乐方面又解释为“人之常情”，至少不耽于享乐，能够在义务和义理范围内及时取舍，就不会去限制。比如身体的享乐，之前听说家里的男子去找歌姬，妻子会为送来的账单付款原来是真实的，这是因为妻子与丈夫之间是有义务关系的，是有精神层面的约束的，而找歌妓等行为只是身体的享乐行为，又比如饮酒，日本社会没有禁止过饮酒，而西方社会在一段时期内都出台过限酒令，因为饮酒会造成很多的社会问题，而在日本，由于有义务和义理的限制，即便是酗酒也不会形成社会问题，所以未加以限制。当然最重要的享乐行为是泡澡，按照家庭的等级挨个的泡热水澡是每天必不可少的行为，能让身心得到有效的放松。这些身体的享乐行为都得到了日本整个社会的认可，而精神层面的约束同样是要严肃严格的去遵守的，这也是在我看来日本有些矛盾的地方，但却也解释了目前日本社会的一些现象。
日本对佛教的观念也给我留下了很深刻的印象，不同于*对佛教的理解和修行方式，日本人更加的务实，他们不相信所谓的轮回和地狱，他们认为无论哪种宗教，尤其是针对佛教的禅宗，修行的最重目的是我们所说的一种“圆融”状态，进入这一状态后人可以摆脱旁观的姿态，忽略环境的影响力，而更加专心一致，从而能把事情做得更好。所以不管那些阶层或者说从事何种工作，都需要类似的修行，来让自己更加专心，在各种义务和义理中，在各种阶层中，能更好的把握边界，以让自己的行为更妥当更贴切，让自己在从事某项工作中更投入，发挥的更好。这种观念与我们的宗教观念有非常大的出入，我们修行的目的是进入涅盘不再轮回，这是典型的宗教目的，而日本对佛教的理解却深受他们务实的观念影响，觉得终极目标是实现世俗生活当中的价值，这是很有意思的一种理解，所以也理解了为什么他们的佛教徒可以娶妻生子，甚至为什么很多武士或者围棋的选手都要修行佛教。
日本人从小至大的教育模式与西方模式刚好相反，西方模式好像一个大写的U字母，童年和老年自由度比较低，而在最有创造力的壮年时期却不受约束，而日本恰恰就是一个倒过来写的U字母，童年和老年自由度非常高，甚至可以直接用暴力进行攻击和发泄，但成年后却不同，在上学后就开始逐渐接受社会化的培养，约束与日俱增，在整个壮年时期达到顶峰，开始受到忠孝义理等限制，当然也在性，饮酒等方面保留了一部分的自由，但整体来讲社会化所给予的压力还是非常大的，而在老年后却又回到了童年时的状态，开始不必顾及耻文化的限制，又得到绝对的自由。从日本童年的一些教育方式上来看，与*对孩子的教育又很多相似之处，比如孩子调皮就说不要他了，让别人带走，不想让孩子做什么就说那东西很脏，或者有吓人的东西会咬他们等等。这些教育方式其实会给孩子的内心留下一定的阴影，长大后在遇到挫折困苦更容易怀念童年的美好时光，更希望在约束性比较强的成年生活里也给自己创造一些小自由，同时在听到恐吓或者侮辱等情况下更容易表现的敏感和激烈。
这本书已经结束了，战败后的日本在美国的扶植下再次快速崛起，这是由本国的国民性所决定的，他们通过*主义的帝国道路想获得世界的关注，得到社会的任何并获得相应的地位，但他们失败了，于是他们像强者低头，承认错误，开始用和*发展的方式进行战后重建，并希望通过这种方式获得社会的任可。虽然在我们眼里认为挑起战争是错误的，应该受到惩罚甚至被侮辱，但日本人虽然承认错误，但并不接受侮辱，他们只是觉得这是一种为人处世的方式，既然这种方式不对，那么换一种对的方式就可以了，没必要大惊小怪。同时我们不得不佩服日本人的执行力，全国人民同心同德，在共同认可的正确的道路上奋发努力，绝无怨言，这是很可怕的国民战斗力，当然这也源于他们根本的国民性。
至上是为忠，父母直系血缘是为孝，为人处世靠义理，等级观念深入人心，是非观念与我们也不同，这些对日本文化影响深远。
《菊与刀》读书笔记3
在看了《菊与刀》后的感想：从语言来说，我是这样看这三种语言的：
中文—自在
日语—自律
英语—自由
当然，这同时也内在的反映了三个国家的不同之处。
总体来说，这三个国家中，*和美国的相似之处是大大多于日本与其它两国的，中美两国的最大共同之处在于包容性。这几乎可以说是所有社会进步的源泉，可日本恰恰在这一点上是个致命伤，日本太缺乏包容性了。在二战后的一些年里，由于美国和西方的支持，日本的非包容性—即社会的同一性发挥到了极致，结果给日本带来了空前的繁荣景象和世界第二的GDP，可日本人忘了一点，这所有的前提是有美国的.支持在后面。当日本经济发展触犯了美国的利益，美国很容易的通过广场协议使日本进入长期的萧条。所以日本战后的发展有其必然性，目前和可以展望的未来的萧条，也有其必然性，而且这种必然性会更持久深刻的影响日本社会。
菊和刀的作者也提到这一点，即日本社会的非包容性—当然书中的许多观点，作为在日本生活近20年的人来看是片面的，但这一点我很认同。究其原因，我想还是*的一句古话，一方水土养一方人，在日本列岛的地理环境中优胜劣汰的结果，导致了日本人性格中，追求同一，做事极端的个性。这是一把双刃剑，用得好的时候可以像日本高度发展时期那样呼风唤雨，反之则是灭绝人性的*主义的横行。
而*和美国则更多地反映了大陆环境下所具有的包容性。只是历史更长的*，把包容演变的到了“自在”的境地，有些过犹不及的意味。倒是美国，在既定的法律条条框框之下，给与充分的自由，如*那样去想“上有政策，下有对策”的人恐怕不多。
所以我的感想，希望有能力的*人，如果期望在事业上有所发展，尽量避免日本或是日企恐怕是个明智的选择。在日本企业里，尤其是在日本国内的日本企业里，我所看到的极少数的成功的*人，无非有两种情况，技术超强—这个很少，第二就是做和*有关的工作—需要中文所以没有可替代性。
这并不是否定日本的一切，事实是，我在日本工作时熬夜3天3夜最终完成工作时的兴奋是和日本同事分享的，我刚到日本是由于环境不适，在电车里突然鼻血直流的时候给我递过来纸巾的是日本人，我所见到的很多美丽善良的女孩也会是日本人—虽然我从来没有想和日本女孩陪伴终生。作为朋友，作为同学，甚至是作为公司的上司都是可以的，但是，和日本人作为同事或者是成为其下属时，最好要慎重考虑了。
《交往与空间》读书笔记3篇（扩展6）
——农夫与蛇读书笔记3篇
农夫与蛇读书笔记1
原文
在一个寒冷的冬天，赶集完回家的农夫在路边发现了一条冻僵了的蛇。他很可怜它，就把它放在怀里。当他身上的热气把蛇温暖以后，蛇很快苏醒了,露出了残忍的本性，给了农夫致命的伤害——咬了农夫一口。农夫临死之前说：“我竟然救了一条可怜毒蛇，就应该受到这种报应啊。”
中心
这个故事是说，做人一定要分清善恶，只能把援助之手伸向善良的人。对那些恶人即使仁至义尽，他们的本性也是不会改变的。
寓意
这个故事告诉我们，帮人首先要学会分清好坏。然后还要用正确的方法，才能让自己不受伤害。鞭挞了那些恩将仇报的恶人和帮助恶人的伪善的人。告诫我们要学会辨认是非，不要与坏人打交道，因为狐狸也会哭泣、蛇也有落难的时候，所以这则寓言告诫我们要明辨是非。即使是恶人仁至义尽了，他们的本性也不改变，千万不要对他们心慈手软。
出处
《伊索寓言》是一部寓言故事集。它是古希腊、古罗马时代流传下来的故事，经后人汇集，统归在伊索名下。它通过简短的小寓言故事来体现日常生活中那些不为我们察觉的真理。这些小故事言简意赅，*易近人。不但读者众多，在文学史上也具有重大影响。作家、诗人、哲学家、*常百姓都从得到过启发和乐趣。许多故事真可以说是家喻户晓：龟兔赛跑，牧童作剧，狼来了，狐狸吃不着葡萄说葡萄酸。到几千年后的今天，伊索寓言已成为西方寓言文学的范本。亦是世界上流传最广的经典作品之一。《伊索寓言》深度分析
《伊索寓言》，文字凝练，故事生动，想象丰富，饱含哲理，融思想性和艺术性于一体。其中《农夫和蛇》《狐狸和葡萄》《狼和小羊》《龟兔赛跑》《乌鸦喝水》《牧童和狼》《农夫和他的孩子们》《蚊子和狮子》《北风与太阳》等已成为全世界极为家喻户晓的故事。
《伊索寓言》这本故事以极为讽刺，幽默的叙述故事的形式告诉人们许多充满韵味的人生处世哲理，爆发出机智的火花，蕴含着深刻的寓意。
在欧洲文学史上，它为寓言创作奠定了基础。世界各国的文学作品甚至政治著作中，也常常引用《伊索寓言》，或作为说理论证时的比喻，或作为抨击与讽刺的武器。此书中的精华部分，至今仍有积极的现实意义。在欧洲寓言发展史上，古希腊寓言占有重要的地位。它开创了欧洲寓言发展的先河，并且影响到其后欧洲寓言发展的"全过程，寓言本是一种民间口头创作，反映的主要是人们的生活智慧，包括社会活动、生产劳动和日常生活等方面。
现传的《伊索寓言》根据各种传世抄本编集而成，包括寓言300多则，其中有些寓言脍炙人口。《伊索寓言》中的动物除了有些动物外，一般尚无固定的性格特征，例如狐狸、狼等，有时被赋予反面性格，有时则受到肯定，通过把动物、植物、江河湖海、日月星辰拟人化来表达作者的某种思想。这些动物故事无疑是虚构的，然而又很自然、逼真。这与后代寓言形成的基本定型的性格特征是不一样的。
《伊索寓言》曾对其后的欧洲寓言发展产生重大影响。公元1世纪的古罗马寓言作家费德鲁斯直接继承了伊索寓言传统，借用了《伊索寓言》中的许多故事，并称自己的寓言是“伊索式寓言”。公元2世纪的希腊寓言作家巴布里乌斯则更多地采用了伊索的寓言故事。这种传统为晚期古希腊罗马寓言创作所继承。文艺复兴以后，对伊索寓言抄稿的重新整理和印行极大地促进了欧洲寓言创作的发展，先后出现了不少出色的寓言作家，如法国的拉封丹、德国的莱辛、俄国的克雷洛夫等。