下面是小编为大家整理的张衡归田赋读后感【范本8篇】,供大家参考。
特别是其中的话题作文，作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？下面是小编精心整理的张衡归田赋读后感【范文8篇】，欢迎阅读与收藏。
张衡归田赋读后感【范文8篇】一
苏东坡为宋朝豪放派词风的一代大师，其作品风格豪迈、视野广阔、个性鲜明、意趣横生，其赋一如其词，力改堆陈铺就之风，直抒胸臆、娓娓道来，看似随手拈来，实则深思熟虑。其中《前赤壁赋》在托物咏志、借景抒情方面堪称一绝。其中一段，反复诵读，颇感包含着某种真理，初具辩证唯物主义的雏形。内容如下，苏子曰：“客亦知夫水与月呼？逝者如斯，而未尝往也；
盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；
自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡呼！……唯江上之清风与山中之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无尽，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子所共适。”
·作者有感于天地之美、山川之丽，对自然及事物发展变化的内部规律亦感悟颇深，设使当时，苏东坡顺其感悟，发展开来，说不定就此能挖掘出一条辩证唯物主义的缆线，逐渐延伸、发展、导引出一个系统的光明工程。当时，作者并未意识到他的这种朴素的、朦胧的唯物史观，就象当年曹雪芹原创《红楼梦》时，并未意识到他的作品对封建制度有所抨击和鞭笞一样，否则，我们这些后人一提哲学的源头不该是西方的先哲先贤，岂不哀哉。
联想到我们自身，经过临床的历练，潜移默化中也曾略有得失、略有收获、略有感悟，有了感想，不能及时捕捉灵感的.蛛丝马迹，那么，感悟和收获如一缕青烟，随风而逝，你永远站在你自己原来的位置上徘徊，留下的是一片唏嘘、一些感慨、一声叹息。如，早在10年前，笔者就写过一篇题为《解磷定胃内给药辅助治疗有机磷农药中毒疗效的观察》发表于《护理学杂志》上，限于当时条件，未作进一步的探讨。20**年，省护理专家来我院考察工作，偶然看到这篇文章，建议设立科研课题，进行网上检索时，被告知此科研由他人于20**年在河北省鉴定。
与其明日无悔，不如今日无憾，每一个收获都是一条绵延的蛛丝，你可能以此为契机，细细编织你的理想和希望，也可能以此为诱饵，使数不清的污垢和尘埃封存着你的灵魂，由此，印证了哲人们的箴言：真理和谬误，只差一步。
张衡归田赋读后感【范文8篇】二
前赤壁赋苏轼读后感
初读此文时，便觉有不凡之气，熟读后，细加品玩，更觉此文精美。
本文记叙的是苏轼与客人在赤壁游玩之事，全文十分流畅。
我觉得文中的景色描写很好：“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，
水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”短短几句话，却概括出了周围的一切景象，使读者有了身临其境之感，同时语句又长短结合，朗朗上口，音韵和谐。
苏轼的这篇文章和他之前的著作有相似之处，那就是作者本人的情感变化。细究苏轼之前的作品，无论是诗歌还是文章，无论作者起初的心情是好是坏，他最终都会释然，想方设法说服自己，让自己暂时摆脱困苦，获得欢乐!
如他的《水调歌头》，开头便是“明月几时有?把酒问青天”，一句充满浪漫主义色彩的诗句，表现出了作者心情的愉快，但之后却又“我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，心情一下子坠入万丈深渊;之后呢?他又开始宽慰自己，说“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，最终，他又豁然开朗，道出了“但愿人长久，千里共蝉娟”的名句，心中的不快，也随之释然了。
本文亦是如此。起初，作者见到赤壁的美景，心情十分愉悦，甚至扣舷而歌之。但唱着唱着，便了“美人兮天一方”，作者不知不觉表现出一种伤感，一种壮志难酬的心情暗暗涌现在作者心中，随后，客人洞箫之声的“其声呜呜然：如怨如慕，如泣如诉;余音袅袅，不绝如缕”更添忧伤之感，使作者心情一路下滑。但他并没有一只颓靡下去，而是正了正衣襟，开始预科辩驳，不仅是说服客人，也是说服自己，使自己释怀。“盖将自其变者而观之，而天地曾不能一瞬;自其不变者而观之，则物于我皆无尽也。而又何羡乎”，作者最终还是解脱了，获得了暂时快乐和自由。
当然，这样的情感，与苏轼本身的.身世是有莫大的联系的。
苏轼的仕途生涯并不顺利，多次被贬谪，不被赏识，身世风雨飘零，按理说这样的一个人，应该早就无法忍受世事了，更不可能想苏是这样游山水。而苏轼却忍下来了，因为他精通儒学、佛学、道学，并将这三者恰当的融为一体，相得益彰。
张衡归田赋读后感【范文8篇】三
之所以不写影评是因为这部电影不能评，只能悟。如果在影评中探讨剧情，用20个字就能够剧透完毕;如果用影评去探讨特效，商业化，音乐，拍摄手法等卖点和看点，能够用零来评价，因为以上元素一切皆无;如果用影评去剖析那段历史性带有特殊背景的时期，也无从下手，连影片都不能展开来表现，不能深刻的挖掘，否则也不会透过审核。因为影片中人物的遭遇和杯具的发生，归根到底是由于那段特殊历史时期而造就的，**带给那些经历过的人有太多的苦和痛，虽然我没有亲身经历过*****，但是透过电影和之前了解的历史，真正能够领悟到那时的人们生活在水深火热中。而张艺谋导演能够直面那段历史时期，还是很值得尊敬的。
说起张艺谋，除了以前那些经典的影片，印象最深刻的就是北京奥运会开幕式，而这部电影总体给我的感觉就像是北京奥运会主题曲《我和你》，旋律简单但好处深远，曲调悠扬而记忆犹新。巩俐和陈道明的表演很到位，对人物主角的把握准确，刻画鲜明，观众的确被他们的表演打动了，对于两位演员在本部电影中的表现我能够打满分。这也是我看完电影最大最深刻的感受，史册型演员的搭配模式太强悍了，在当下商业电影横行的时代，这样一部文艺电影，艺术电影还是能更多的去唤起观众内心对过去的回忆和反省，那些有过共鸣的人自然就会被感动。对于观影我有几点提示：
1、本片适于经历过*****时期的中老年观众观看，至于中青年观众想在观影中到达终极满足体验的条件，务必是要有换位思考的意识，观众时刻都要把自己想象成为那个年代中的男女主角，同时能够理解张艺谋导演的用心和意图才能有好的效果。
2、本片没有商业广告植入，甚至没有映前广告(可能是我看点映的缘故)，没有绚丽的画面，没有太多的对话，没有复杂的剧情，不是3D片，给人以苍凉、苦闷、悲伤的感觉，有可能造成观后心里不舒服。
3、电影是根据小说改编，仅仅表现了一部分资料，而且剧情的开展相对缓慢，节奏也比较慢，对于追求快节奏电影的朋友能够忽略。
4、从这部电影能够看到导演的诚意，一部没有商业化的电影如何来吸引观众呢?电影发人深思，挖掘人性，对人性的刻画，对主角心理的刻画相当到位。是一部不折不扣的感情片，感人至深的感情片，能让我感动到哭的电影不多，但是看《归来》，我哭了。
5、演员表演到位，100分。对于喜欢巩俐，陈道明老师表演的观众能够大饱眼福，虽然有刘佩琦、闫妮、陈小艺、张嘉泽、郭涛、丁嘉丽众多前辈们的客串表演，但都是戏份很少。
总之这天是母亲节，陪父母看了这样一部电影我和家人都十分满足，我父母对这部电影有很高的评价，在此祝愿各位母亲，节日快乐，身体健康!
张衡归田赋读后感【范文8篇】四
高中语文必修二第三单元中有苏轼所著《赤壁赋》一文。通读全文，让人感悟嗟叹的除了其淡定的心境，还有他“属酒天明”的惬意。细思之，其实该文始终围绕着一个核心即“拥有无限何须羡”。
要想拥有必先付出。年轻时的苏轼气势如虹，锋芒尽露，仕途人生也是洒满阳光，可正当他信心盈满之时，“乌台诗案”事发，他被贬黄州，远离了中央政权，融入到地方民情，游乐躬耕，从而拥有了一种超凡的心境，《赤壁赋》正是他度过人生阴霾，重新踏上人生征途的开端。
此时的苏轼是满足的。夜泛赤壁，陶醉于美景，“歌窈窕之章，诵明月之诗”，“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”。神思渺渺，好不快哉!全然不似受贬谪客，活脱一个超凡神人。终不见半点忧伤于心底，唯只有满满欢悦溢行在。乌台诗案的阴影化作一缕轻烟飞升九霄，恰留下一个豪放迁客立身赤壁的伟岸身影。
聪明的苏子为了将自己此时对拥有的感想，巧妙的引入一个客。“客”为何者?诗人之友乎?诗人自己呢?称人为客己为主，那诗人也就少了些许变迁之味。还是称自己吧，毕竟是一“迁客”啊!唯有如此，苏子才能完成对拥有的华丽转身，叙写千古绝唱。
千秋功业，万世流芳，古来男儿多此志;仕途坎坷，宦海浮沉，今生迁客抒奇情。苏轼借客之口道出了对“一世之雄”曹操 “方其破荆州，下江陵，顺流而东去，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗” 的威武的无比羡慕，而对自己“渔樵于江渚……举匏樽相属”的生存状况的失意;既有“而今安在哉”的伤感，又有“羡长江之无穷”的欲求。说白了，“客”就是既想去“侣鱼虾友麋鹿，寄蜉蝣于天地”般渺小的人生而拥有如曹操那般供万世歆羡的伟绩，又有摆脱“须臾人生”达到“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”的与仙者同游，与日月同寿的生命欲求。现实与欲求的巨大反差，超越客观条件与自身能力的欲求，使得“客”进退维谷，深陷痛苦的漩涡而不脱。糊涂的活着是没什么苦痛的，但偏偏“客”却是如此的清醒：知不可骤得。最终心声化作“如怨如慕，如泣如诉”的啸声，自显得与苏子此刻愉悦陶醉的心境抵牾不谐。
“客”之欲何其大，何其幻;“子”之求何其小，何其真。在苏子看来，“帝乡富贵”自是充满诱惑的，但“渔樵属酒”又何尝不是一种诗意人生!“命里有时终须有，命里无时莫强求”，谙熟佛道的苏轼在看似消极的生命意识里却有清醒的认识：天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。但若是对所拥有的呢，苏子却是安然享用的：江上之清风，山间之明月，取之无禁，用之不竭。
清醒的生命意识除了显露在对自然之物的态度上，更隐喻在对待造化变化的认识中。在他看来，变与不变是相对的，经历了人生打击的苏轼，认识道月之盈亏仍为月，水之消长终是水，恰如人生道路上的荣耻与得失，相生相伴，彼消此长，变化中永恒。既如此，苏子于是大声宣言：我拥有美丽无限，又何须去羡慕虚名与神人。
拥有所拥有的，放弃莫须有的，卸下人生沉重的包袱，高歌一曲：竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。
张衡归田赋读后感【范文8篇】五
这本书讲的是一个小英雄事迹：十三岁的小兵张嘎离开自己的亲人，到白洋淀当小八路。他用自己的智慧，智斗可恶的日本法西斯。他机灵勇敢、胸怀大志。有一颗善良的心。我非常敬佩他。别看他长得虎头虎脑的，其实他是一个机灵勇敢的抗日小英雄。他本有一个幸福快乐的童年，怎么去当抗日英雄呢？这个问题使我深深陷入了沉思。
张嘎的童年与我们的童年是一样的，大家的童年都是充满了快乐与欢笑，张嘎的微笑是因为某次战斗胜利，而我们的微笑并不是因为某次战斗胜利啊！特别是本书的第十八章，更清晰生动地表现出了张嘎的机灵勇敢。张嘎在“红眼儿”面前装疯，说自己要抽烟，“红眼儿”才不把他当成回事，把一根抽过的烟头给他，“红眼儿”哪想到张嘎竟敢把烟头放进“太君”的口袋里，弄得自己差点被肥田一郎吊梁烧死。你说张嘎可爱不？
读完张嘎的故事，我再回头想想自己，我与张嘎的距离实在拉得太大了。张嘎敢于做一些不太可能成功的事。而我却恰恰相反，一天晚上，我做完作业已经九点多了，可妈妈还要我做家务。我想：明天还要值日呢！于是我睡觉去了，现在我一想起这件事情，我就感到羞愧。
小兵张嘎的故事永远值得我们怀念，他的性格和精神值得我们学习。
张衡归田赋读后感【范文8篇】六
这篇文章主要写苏轼在赤壁之下游玩，因当时自己处境窘迫，而想到人生的短暂，生命的渺小。之后，又以辩证的思维说我们与万物都是无穷的。
有人说，苏轼的世界观是放达而积极的；
有人说，最后苏轼想明白了，豁然开朗。我却觉得那释然与轻松是暂时的。
此篇文章中，苏子化身为客，来阐述自己内心的苦闷，后来文中苏自用变与不变的角度解释给客说：物与我皆无尽也。若说这句话是说给客听的，倒不如说是苏轼用来说服自己的，使自己释怀，我认为作者写这篇文章的目的正在于此。与其说是解脱，到不如说是无奈与屈服。
不过，最后作者还是获得了暂时的快乐与轻松。
张衡归田赋读后感【范文8篇】七
《核舟记》讲，苏轼此文中“赤壁”为赤鼻矶，因此得名“文赤壁”，而三国“赤壁”为“武赤壁”。所以说这篇文章中“客”理论是建立在虚无的基础上。“客”与“苏子”未曾发现，而是误认，但我们如今在意的是文章本身的价值，所以这一点可不必在意。
另一点。客歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光，渺渺兮于怀，望美人兮天一方。”措辞颇有些古韵，不过我的关注点在“美人”。注释说“指他思慕的人，古人常用来作为圣主贤臣或美好理想的象征。”若联系下文，感叹“固一世之雄也，而今安何哉？况吾与子渔樵于江渚之上”。以我浅薄的认识，可以理解为自己所追求的离自己尚远，曹孟德那种枭雄都未能实现统一，更何况自己只是“山野村夫”呢？
后面苏轼的话令人有些费解。按我的意思，下面该是“安贫乐道”，在自己的现状允许的情况下，做一个优雅的隐士，“采菊东篱下，悠然见南山”。之类的鸡汤。一看苏轼的回答，这才发觉客人是在感叹生命短暂。不过生命短暂又与曹孟德何关。细想大概是感叹如此枭雄也留不住常胜，保不住命。苏轼的回答却是又让我懵了：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬，自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？”天地在变化，人亦变。可天地也不变化，人却还在变化啊？江水流，可大江仍在；
月阴晴，月亮也还在。只是人在时时变化、变更罢了。苏轼却认为若从江月不变的角度看，人亦不变。他的观点可是定格一瞬？不知。
最后却是十分好的。听之声，看之景，取之不尽，共同享有，不亦乐乎？苏子的境界，实在是吾辈不及的啊。
张衡归田赋读后感【范文8篇】八
《归途列车》中的人情冷暖
第一次观看《归途列车》是在重庆，2014年大三的纪录片课上。当时看的是大陆网传版本，没有英文字幕，因为熟悉重庆话，所以纪录片里的四川话对白都能直接听懂。在观影的时候，我喜欢把自我同电影当中的人物进行主角对换，把自我放到电影发生的场景中，用心体会主角们当时的心境与矛盾。因此，第二次观看这部纪录片时，我依旧很有触动。但是比较前后观看的两个版本，我发现了一些细微的不一样之处，此刻的DVD版本中，字幕替代同期声的地方明显增多。导演为何在最后的版本中这样处理呢?我带着这个疑问，站在电影分析的角度，开始了一趟探索《归途列车》中人情冷暖的心灵之旅。
一列车的背后
大家都说这是一部讲春运的片子，但是我却觉得这是一部讲外出务工者生存、家庭、情感状况的片子。导演范立欣采用剧情片的手法，拍摄一个纪实题材，有主人公，有铺垫，有矛盾冲突，所以很能抓住观影者的眼球。在影片当中，导演把春运形容成为一场大规模的迁徙，每年约有1。3亿的外出务工者，将在春节前，回到离工作地几千公里之远的家乡。在这场浩大的迁徙过程中，火车是他们首选的交通工具，因此，买到一张回家的火车票成为他们这群人最关心的问题。但是往往会出现一票难求的状况，他们需要排好几天的队买票，有时候甚至只能买到站票。但无论如何，能过年回家同亲人团聚就是对他们一年辛苦工作最大的安慰。因此，春运大潮的主力军就是这群外出务工者。
全片有两次出现春运大军的镜头，一段是在开头2006年春运，一段是在中间部分2007年春运。导演透过春运作为切入点来讲述春运背后的人和事。片子的主线是讲述一户外来务工者的家庭，透过这个家庭来表现这整批人群的特点。父母亲一代在外打工赚钱，孩子留在老家上学由祖父母带。能够看到在这群人当中，父母亲与孩子的交流是微乎极微的，他们期望自我能多赚钱让孩子继续读书有一个好的未来，但是在孩子们心中，始终认为父母是为了钱才离开他们，父母对自我的照料养育远不及祖父母。因此，片中的小女孩张琴才会有各种叛逆的举动，纠其根本就是一种向父母发泄不满情绪的方式。女孩的叛逆全过程，摄像机完完全全地纪录了下来。其叛逆情绪的高潮，也就是整个片子的高潮，在67分钟的时候，女孩顶撞父亲，父亲出手打女孩。
所以，从整体来看，春运大潮只是一个现象，在这个现象背后的暴露出的各种问题才是这部片子想表达的东西。从大方面来看，有中国社会存在的贫富差距问题，农民不能依靠自我的田地养活自我，务必出来找工养活家庭。教育差距使得这一部分人只能在车间流水线上工作，付出繁重的劳动力，却只有很少的薪水。户籍等问题使得孩子们不能在父母的工作地上学，因此，这些外来务工者只能把孩子留在老家由家里年迈的祖父母照顾，长期分离。从小方面来看，这种亲人分离，就引发了留守问题。这群留守在偏远乡村的孩子，他们的成长没有父母的陪伴，对父母充满了不满情绪，看着村里的青壮年都外出打工，获得钱和自由，因此，也逐渐萌生了逃离这座山村的想法。他们不明白读书受教育对自我的重要性，只能透过自我的叛逆行为，向父母发泄不满情绪，殊不知，是对父母外出打工付出的心水的无情践踏。
视觉传达VS旁白讲述
整部影片的画面很富有张力。无论是描述群体的镜头，还是主人公家庭的镜头，导演都擅于捕捉人们的肢体语言和面部表情。整部片子没有旁白，只有交代时光地点的字幕以及主人公的同期声。在第一次观看影片时，给我印象最深刻的一段是父母亲两人坐在船头的那番对话，资料大致为每次收到家里的来信都会哭，会吃不下饭，务必要先吃饭才能看信。之所以印象深刻，是因为想不明白为什么他们两人突然坐在了船头，不是在船舱里。此刻看来，也许是导演故意的安排，为了拍摄效果。但是紧之后又发现，在之前版本中主人公说话的声音是能听见的，但是后面的这个版本却只能听见一句对白，其余都用英文字幕显示，同期声由环境音给遮盖了。同样的状况还出此刻女孩张琴的自述，奶奶与孙子孙女的对话等处。所以，在这个版本中，对话讲述的声音也有必须比例地减少。导演的用意在何处呢?
在我认为，导演是在尝试运用视觉传达的方式，讲述故事。视觉传达，指得就是透过看画面让观众明白导演想要表达的意思。通常，在很多纪录片开头，会有旁白讲述这部片子的背景，但是在这部片子当中，导演直接放了一大批人在火车站外等候，涌入站台，挤上车厢的镜头。他用画面语言告诉观众，我要讲一个和列车相关的故事。而后，镜头转向广州的工厂车间工人们在劳作以及四川回龙村老人和小孩在乡村劳作。其中，有简简单单的字幕告诉观众时光和地点，以及一些必要的介绍。例如，这座村子只有老人和小孩，大多数的青壮年都出门务工了。很简单地引出了这批外出务工者的现状和家庭状况。而后故事情节的发展也都是基于画面和对白。张家两口子买了很久的票，最后买到了回家的火车票，从广州到家，他们要坐火车，再坐船，再转坐大巴，能够说是跋山涉水。镜头记录了他们在外工作的辛苦以及对家人的思念。其中，片中母亲说了这样一段话，大概意思是，在琴一岁的时候，她就把琴扔给了祖父母，看着幼小的琴，心里十分痛苦，大家都劝她等琴大一点再走，但是为了给琴一个好未来，没有办法，她务必走。观众能够透过看到母亲脸部痛苦的表情，联想到那个骨肉分离的画面，加上背景音乐的烘托，有很强的感染力。但是导演同样只
放了几句对白，就把声音调低，放上了背景音乐，用字幕告诉观众。当时我留下了眼泪。这种透过看，理解情感的方式，增加了观众与影片的互动，导演透过镜头带着观众体验，而不是透过旁白讲述告诉大家。因此，我想导演的这种处理，从很大层面上增强了片子的感染力。
是否为民族志电影(ethnographicfilm)
之所以会提出这个议题，是因为我觉得这部纪录片同我最近看的许多民族志电影很像。《民族志电影概述》中对民族志电影是这样描述的：“民族志电影通常指的是以田野考察为基础，借助于影视拍摄与制作技术，以视听形式对某一族群的社会、历史、文化、民俗信仰活动等给予描述与记录，通常类似纪录片，但是它更强调人类学知识的表现。”结合我在视觉民族志课上学习到的JayRuby(1975)对民族志电影提出的四条标准，几乎能够给民族志电影列出三个特征：一是要有田野调查，深入调查对象;二是要描述纪录一族群的社会文化现象;三是要表现人类学知识。在我看来，具备这三个特征的就能够称之为民族志电影。
在拍摄《归途列车》之前，导演就前往广州的各个工厂做调查，并且挑选出了张昌华这一家做为代表。外出务工者，其实就是一个庞大的族群，在他们身上有着相似的经历和处境，代表了社会一个阶层的文化现象。导演挑选出的这一个家庭是这群外出务工者家庭中普通的一家，但十分具有典型性。在这家人身上表现出的矛盾，其实就是这整个群体的矛盾。他们身上表现出的社会文化现象，就是这一群体的社会文化现象。整个拍摄过程，当然也是田野调查的一部分。导演和摄制组同外出务工者们一同抢春运火车票，一同挤火车，一同体验这种生活的辛酸。因此，我认为《归途列车》已经具备了作为民族志电影的第一、二两个特征。第三个特征，表现人类学知识。在那里，我不得不提及1986年由美国着名导演罗伯特。加德纳拍摄的《极乐森林》。这部有着长达10年争论的民族志电影，开启了视觉民族志电影的先河。他首创了不用旁白讲述只用画面记录来表现人类学知识，我认为，范立欣同样采用了与其相似的方式，创作了《归途列车》。
《归途列车》表现的人类学知识能够概括为如下这幅图表：
由图中红色箭头可见，最后，有一部分像琴一样的孩子，选取了像他们父母一样城里打工赚钱，踏上了新一代外出务工者之路。
以上三方面资料，就是我对《归途列车》这部纪录片的所有思考。之所以被其吸引，是因为无论站在社会、个人还是文化时代的角度，都能发现它是一部有血有肉情感饱满的片子。全篇影评纯属个人观点，如有异议，欢迎讨论。