浅谈酒店设计的地域性和文化性1 所谓设计的地域性(regionalism或location)，是指设计上吸收本地的、民族的、民俗的风格以及本区域历史所遗留的种种文化痕迹。地域性在某种程度上比民族性下面是小编为大家整理的浅谈酒店设计地域性和文化性,荟萃2篇,供大家参考。
浅谈酒店设计的地域性和文化性1
所谓设计的地域性(regionalism或location)，是指设计上吸收本地的、民族的、民俗的风格以及本区域历史所遗留的种种文化痕迹。地域性在某种程度上比民族性更具狭隘性或专属性，并具有极强的可识别性。由于许多极具地域性的民俗、文化及艺术品均是在与世隔绝的状态中发展演变而来的，即使是在以往有限的交流和互通下其同化和异化的程度也是有限的，因而其可识别性是非常明确的，譬如同是刺绣品，湘绣和苏绣则相去甚远。
另一方面，同一地区不同时代所形成的文化和民俗及文物也有所不同，这是由于时间段所造成的。正如我们所看到同是吴地的家具明与清差别是很大的。
而地域性的形成离不开三个主要因素：一是本土的地域环境、自然条件、季节气候;二是历史遗风、先辈祖训及生活方式;三是民俗礼仪、本土文化、风土人情、当地用材。
正由于上述的因素，才构架出地域性的独特风貌。在现代设计中，体现地方主义特色的设计师大有人在。早在战后的日本现代建筑中已得到体现，丹下健三的广岛原子弹受害者纪念公园、香川会所的设计，都以及广泛吸收了日本当地的民族、民俗建筑动机，比较早地体现出地方主义的发展趋势。以后一系列日本当代建筑家的作品，都有类似地探索趋向。地方主义不等于地方传统建筑的仿古、复旧，地方主义依然是现代建筑的组成部分，在功能上，在构造上都遵循现代的标准和需求，仅仅在形式上部分吸收传统的动机而已。
对地方主义所倡导的设计基本有四个途径：
1、复兴传统风格设计(reinvigorating tradition)
这种方式也被称为“振兴民俗风格”，或者“振兴地方风格”(evoking the vernacular)手法。其特点是把传统、地方建筑的基本构筑和形式保持下来，加以强化处理，突出文化特色，删除琐碎的细节，基本是把传统和地方建筑及室内加以简单化处理，突出形式特征。比较突出的代表性建筑及室内包括有泰国“布纳格建筑设计事务所”(Bunnag Architects)1996年设计的印度尼西亚巴厘的“诺维特·别诺阿旅馆”(Novotel Benoa),新加坡建筑家贝德玛1997年设计德“瑞士俱乐部路会所”(Ernes to Bedmar, House at Swiss Club road)等等。这几个建筑和室内基本都是采用了比较纯粹的民俗建筑和室内特征，强化了形式特点，突出了地方特色，而省略了传统、地方建筑的部分细节，效果很突出。
2、发展传统设计(reinveting tradition)
这种方式具有比较明显的运用传统、地方设计的典型符号来强调民族传统、地方传统和民俗风格。与第一种类型相比较，这种手法更加讲究符号性和象征性，在结构上则不一定遵循传统的方式。比较典型的例子有泰国布纳格设计事务所1996年在缅甸仰光设计的“坎道基皇宫大旅馆”(Kandawgyi Palace Hotel)，日本建筑家Kazu-hiro Ishii1993年设计的日本圣胡安海洋博物馆，柯里亚1986-1992年在印度斋普尔设计的“斋普尔艺术中心”(Jaahar Kala Kendra, Jaipur),泰国阿基才夫建筑事务所1996年马尔代共和国设计的“榕树马尔代代夫度假旅馆“(Architrave Designand Planning, Banyan Tree Maldives)等等都属于这一类型，。严格地讲，这两种类型之间其实没有明确地区分，都具有比较多的依靠传统、地方建筑及室内形式的地方，而建筑的对象也往往是博物馆，度假旅馆这类比较容易发挥传统、地方特色的建筑及室内。
3、扩展传统设计(Extending tradition)
所谓扩展传统，是使用传统形式，扩展成为现代的用途，比如教育机构、大型旅馆、度假中心，这些类型的结构是传统、地方建筑及室内以往没有的，这就形成所谓的“扩展”，扩展是指功能的扩展，而形式上则是传统的。比如斯里兰卡建筑家巴瓦1981年设计的斯里兰卡皮里亚达拉的综合教育中心建筑群(Itegra Education Centre),采用依靠山坡起伏的形状设计带顶走道，联系所有建筑单体的方式，这种作法在传统斯里兰卡建筑种虽然存在，但是从来，没有如此大规模使用，这样就扩展了传统和地方建筑及室内的构造和形式，是这个类型的典型。印度尼西亚的“格拉哈西普塔·哈第普拉纳设计事务所”1997年在印度尼西亚巴厘设计的“丽晶旅馆”(Deli Kusnadi of Grahacipta Hadiprana Design Office, the Legian) 也具有类似的特点，这种方式很受欢迎，因为不仅仅局限于传统的框框内，而能够以反复扩展、重叠等手法来强调地方建筑、传统民族建筑的动机，而同时达到为现代服务的功能性目的。
4、对传统建筑的重新诠释(reinterpreting tradition)
这种方式颇接近后现代主义的某些手法。与西方建筑家的手法不同的仅仅在于西方建筑家使用的是西方古典主义的建筑符号，或者西方通俗文化的符号和色彩，而这个流派则主张使用亚洲和其他非西方国家的传统建筑符号来强调建筑的文脉感，作为后现代主义的一个流派来讲，是应该得到提倡的一个途径和方式。比较突出的代表作品包括日本建筑家Waro Kishi 1995年设计的日本京都的一个餐馆(Murasa Kino Wakuden)建筑，这个建筑采用了非常朴素的钢筋混凝土结构，建筑的支撑使用混凝土柱和钢梁，而且全部暴露无遗，具有某些“构成主义”的形态，但是立面采用了成片垂直的木墙面，木墙面占了整个立面一半以上的面积，使木头体现了传统建筑的符号性，而不是依靠形态或者装饰，室内也非常整洁朴素，方方正正，而体现了日本传统室内的工整特征。这一类的设计仅仅是使用了部分地方主义特色，整个设计则是使用了现代结构形成具有地方主义、民族主义特色的后现代主义。
在我们酒店设计中，我们通常会采用后两种办法，即不断扩展和延续传统的设计，和对传统设计的重新诠释。因为我们所要营造的环境首先是要符合酒店使用的功能，并为此烘托氛围与品味所作的移植或重新演绎。这里所要强调的移植多半是家具和饰品，而演绎的则是空间与形态设计。
浅谈酒店设计的地域性和文化性2
“文化”指：
一是广义指人类在社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和创造的物质、精神财富的总和。狭义指精神生产能力和精神产品，包括一切社会意识形式：自然科学、技术科学、社会意识形态。有时又专指教育、科学、文化、艺术、卫生、体育等方面的知识与设施。作为一种历史现象，文化的发展有历史的继承性;在阶级社会中，又具有阶级性，同时也具有民族性、地域性。不同民族、不同地域的文化又形成了人类文化的多样性。作为社会意识形态的文化，是一定社会的政治和经济的反映，同时又给予一定社会的政治和经济以巨大影响。
二是泛指一般知识。
三是中国古代封建王朝所施的文治和教化的总称。南齐王融《曲水诗序》：“设神理以景俗，傅文化以柔远。”
多元化设计思潮的今天，文化性的介入已不可避免，其介入的方式是多重性的。通过室内概念的`设计、空间设计、色彩设计、材质设计、布艺设计、家具设计、灯具设计、陈设设计，均可产生一定的文化内涵，达到其一定的隐喻性、暗示性及叙述性。在上述的手段中陈设设计最具表达性和感染力，即陈设的范围主要是指墙壁上悬挂的各类绘画艺术、图片、壁挂等……，各类家具上陈设和摆设的瓷器、陶罐、青铜、玻璃器皿、木雕等……。这类陈设品从视觉形象上最具有完整性，既表达一定的民族性、地域性、历史性，又有极好的审美价值，这是目前国内外最常用的手法之一，如纽约文艺复兴酒店(The Renaissance Hotel, New York·U.S.A)酒吧墙壁的雕塑、香港港岛香格里拉酒店(The Island Shangri-la Hotel, Hong Kong – China)中庭巨幅壁画、澳大利亚雷德沃旅馆(Leatherwood Lodge)客房瓷盘，美国凯悦渔夫码头酒店(Hyatt Fisherman Wharf Hotel, San Francisco .USA)入口楼梯前的玄关台。
1、隐喻性、暗示性、象征性
隐喻性往往是具体的物所传达得意念，也是抽象的记号，人们可以从非语言的直觉来理解，也可以从语言的符号化的、有历史文化因素的方面来理解它。毫无疑问，设计是有意义的，设计一产生就具有实用功能性和象征性。最早的设计可以说是人类居住的场所或者是建筑，它象征着家庭，象征着温暖等等。尽管设计从其物质构成的本身来说是毫无意义的，但设计的意义是人赋予的，建筑是人造的，它必定含有人为的因素，实用性和象征性是它不可缺少的两个方面。舒尔茨在《西方建筑的意义》(Meaning in Western Architecture)一书中也说设计是一种有意义的符号形式(symbol form)。人是从一系列现象的变化中得出抽象意义的，任何现象的含义都互相关联，现象就在这一关联中得以体现，而且任何人都是能理解的。因此抽象、归纳能力是人与别的动物的根本区别，对意义的感受是它的根本需要。
任何一种符号的基本目的都是保存人的归纳、抽象结果，是对人归纳、抽象的补充，正是通过符号化，人类才变得能够超越个人的环境，并过上一种社会的、有目的的生活。而符号并不限于口头和书写的语言，它也包括手势和其他表现行为，以及更抽象的概念。任何人类的产品都可以看作是一种符号的工具，它有助于在和环境的联系中造成一种规定的意义，非语言行为和语言行为一样依赖于有结构的符号体系。设计体系实际上是一种符号体系，整个建筑史已说明了设计符号体系的发展和应用，它属于文化史的一部分。
设计的象征意义是很重要的一方面，过去被忽略了。在酒店空间的设计意义中必须交往才可以理解，当然设计的目的不只是为了交往，更重要的是创造环境。
隐喻性正是利用符号学的观点，把设计视为一种语言，即基本的体裁是通用的和固有的语言，由实用性、结构的可靠性、经济性和技术、设备等因素决定。而语言的另一方面即设计的诗化语言使建筑外观、空间形态、色彩质地、社会习俗礼仪、历史文化的积淀等等因素。成功的应是这两种语言的双重表达。
当代西方实践中，把设计作为语言对待的方法有三种：
一是用点、线、面、空间、质感、色彩等作为词汇，趋于创造抽象几何的纯形式美。单靠直觉理解，只有心理和生理反映，并不需要修养。
二是把门、窗、墙、屋顶等建筑构件作为词汇，引入了功能概念，对建筑的理解需要更多的知识，产生立面放应*面的结果。
三是采用古典词汇及传统地方词汇，类似于文学上采用方言、成语、典故等，理解这类建筑较高的文化修养。这一类设计方法就属于隐喻主义的范畴。
从字面解释，隐喻是一种修辞手法。隐喻是一种自觉的象征，是在形象化中从意义出发的比喻。黑格尔说：“象征是直接呈现于感性观念的一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广泛较普遍的意义来看。所以象征就是用具体的视形象来暗示抽象的概念。
隐喻主要有两方面的因素，一方面是意义，另一方面是形象，在隐喻中意义与形象并不完全吻合，所以隐喻的理解是模糊的、多重的。比如悉尼歌剧院的象征性就有许多中解释。隐喻性是要求设计用暗示、联想、回忆等手法使人有所感觉。从符号学角度来说，隐喻是指一种处理方法，它通过选择或替代某个信息组成部分，把信息与信码联系起来;也可以通过信码把各组成部分联系起来，从而建立一种在信息中出现的部分和信息中未出现的部分之间的联系。
还有一种就是引用历史片段，并加以变形或更改位置、改变材料、改变组合，也即所谓引经据典的隐喻主义。这类隐喻用了符号学的方法，使原来的传统语言和时间能再次复活，使新空间与老空间有一种视觉关联性，就象文学上引用古典成语和典故一样。古代建筑原有的功能在今天已基本消亡，但在新空间中重新采用古空间的形式或结构片段，会使人意会到历史文明的继承性，提高室内的美学价值。
2、叙事性
较设计的隐喻性，设计的叙事性更为直接而具体，其形象和物体的本身具有独立性和完整性，但又同时属于更大范围的一部分，如大量应用于室内的壁画、书法、各类瓷器、陶器中含有较为完整的故事情节、典故和文样直接向人们诉说。因此在设计中利用叙事性可达到主题性的烘托，，如港岛香格里拉的中庭壁画、九龙香格里拉酒吧内的壁画及陈设品、威廉德欧盟酒店Round Robin bar，奥克兰德市政剧院，Radisson Palm Springs Resort and Hotel餐厅，均为人们诉说一种直接而具体的典故，同时增添了室内空间的趣味性和知识性。这样的设计既可体现酒店空间的个性化，又可为人们传达地域的文化和历史，而增添酒店的文化性。
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